PROGRAM

Rodzinna gra miejska to zaproszenie do wspólnego spaceru po Szczecinie w poszukiwaniu zagubionych nutek. Gra została zaprojektowana tak, aby bawiła zarówno dzieci, jak i dorosłych, zachęcając do współpracy międzypokoleniowej. To doskonała okazja, by połączyć ruch na świeżym powietrzu, naukę i zabawę w jednym doświadczeniu.

Gra rozpocznie się już 19 czerwca 2026!

Rodzinna gra miejska zamieni miasto w interaktywną planszę pełną dźwięków, zagadek i wspólnych emocji. Podczas pełnego zabawy i współpracy rodzinnego spaceru, rozwiązując zadania i odnajdując zagubione nutki, odkryjecie ciekawostki o Szczecinie. Na wszystkich, którzy zdobędą komplet nutek, skomponują z nich utwór i dotrą do Filharmonii – czekają upominki!

Grę stworzyła Karolina Kaleta – projektantka gier, grafik i wykładowczyni Akademii Sztuki w Szczecinie. Specjalizuje się w game designie, UX oraz tworzeniu concept artu z wykorzystaniem grafiki 3D, w szczególności rzeźby cyfrowej. Prowadzi zajęcia z projektowania gier i concept artu, łącząc kreatywność w tworzeniu grafiki z nowoczesnymi metodami produkcji gier. Bada potencjał gier w kulturze, edukacji i instytucjach publicznych. Stworzyła grę „Agentka Sedina na Tropie Historii Szczecina” dla Muzeum Techniki i Komunikacji w Szczecinie. Podczas studiów założyła i prowadziła Koło Naukowe PRYZMAT, z którym współtworzyła liczne gry prezentowane na wystawach w Polsce i za granicą. Prywatnie interesuje się elektroniką, drukiem 3D oraz malowaniem miniatur do gier planszowych i TTRPG.

Wydarzenie będzie poświęcone pytaniu, jak ograniczać hałas bez ograniczania życia społecznego oraz w jaki sposób budować świadomość, że cisza i komfort akustyczny są realnym dobrem wspólnym, a nie luksusem.

---

W debacie oksfordzkiej wezmą udział uczniowie szkół:

• I Prywatnego Liceum Leonarda Piwoni w Szczecinie
• XIV Liceum Ogólnokształcącego z Oddziałami Dwujęzycznymi
• Marszałek debaty: Jakub Kurpiewski

W panelu dyskusyjnym udział wezmą:

• Marcin Chruśliński – aktywista miejski
• Przemek Kazaniecki – Ogrody Śródmieście
• Sofiia Galaida – Varia Posnania
• Mateusz Kucia – Senior Manager, Test & Verification, Dział R&D Hardware, Demant
• Nela Urban – prowadząca

Partnerem wydarzenia Cisza w mieście jest Młodzieżowa Rada Miasta.

Harmonogram

• Piątek, 19 czerwca 2026

W godzinach 12:00-14:00 przestrzeń dostępna będzie dla grup zorganizowanych. W tym czasie naprzemiennie (co 30 minut) odbywać się będą sesje głębokiego słuchania oraz działania interaktywnej audioinstalacji.

W godzinach 14:00-19:00 strefa będzie otwarta dla wszystkich odwiedzających. W tym czasie naprzemiennie odbywać się będą sesje głębokiego słuchania (30 minut) oraz działania interaktywnej audioinstalacji (30 minut).

• Sobota, 20 czerwca 2026

Strefa będzie otwarta w godzinach 10:00-14:00 oraz 16:00-19:00. W tym czasie naprzemiennie odbywać się będą sesje głębokiego słuchania (30 minut) oraz działania interaktywnej audioinstalacji (30 minut).

• Niedziela, 21 czerwca 2026

Strefa będzie otwarta w godzinach 11:00-15:00. W tym czasie naprzemiennie odbywać się będą sesje głębokiego słuchania (30 minut) oraz działania interaktywnej audioinstalacji (30 minut).

Sesje głębokiego słuchania – słuchowisko oparte na praktyce uważności

Sesje głębokiego słuchania to zaproszenie do zatrzymania się, wyciszenia i uważnego wejścia w świat dźwięku. Uczestnicy, znajdując się w wygodnej pozycji, zanurzą się w specjalnie przygotowanym pejzażu dźwiękowym, który pozwoli skupić uwagę na tym, co zwykle umyka w codziennym pośpiechu.

Słuchowisko łączy elementy kompozycji muzycznej, nagrań terenowych, subtelnej narracji i praktyki uważności. Głos prowadzący delikatnie kieruje uwagę słuchaczy na zjawiska akustyczne, oddech, odczucia w ciele oraz zmieniające się warstwy dźwięku. Materiał muzyczny tworzą syntetyczne kompozycje oraz nagrania zaczerpnięte z otoczenia, emitowane przez rezonujące powierzchnie rozmieszczone w przestrzeni. Takie doświadczenie sprzyja relaksacji, skupieniu i wyciszeniu. Jest propozycją dla osób, które chcą na chwilę odłożyć codzienny nadmiar bodźców i doświadczyć dźwięku jako przestrzeni odpoczynku, uważności i wewnętrznego spokoju.

Interaktywna audioinstalacja – dotknij dźwięku

Interaktywna audioinstalacja to przestrzeń, w której dźwięk pojawia się dzięki obecności, dotykowi i współpracy uczestników. W różnych miejscach rozmieszczone zostaną metalowe elementy tworzące elektroakustyczny układ reagujący na kontakt z ciałem. Dotknięcie dwóch elementów uruchamia subtelne zdarzenia dźwiękowe, rezonanse i wibracje.

Niektóre elementy instalacji można aktywować samodzielnie, inne wymagają współdziałania kilku osób.

Towarzyszący instalacji rezonans jest fizycznie odczuwalny, wibracja przenoszona przez metalowe elementy sprawia, że doświadczenie słuchowe łączy się z dotykiem, a uczestnik staje się częścią żywego obiegu dźwięku.

To otwarte działanie nie wymaga żadnego przygotowania ani umiejętności muzycznych. Można wejść, spróbować, posłuchać, dotknąć i doświadczyć, jak dźwięk rodzi się z prostego gestu oraz spotkania z drugim człowiekiem.

---

Twórcą audioinstalacji jest Bartłomiej Hajkiewicz – kompozytor, twórca udźwiękowienia, kognitywista. Pracuje w domenie filmu, teatru, doświadczeń XR i działań przestrzennych.

Wydarzenie odbywa się we współpracy z Fundacją Las Sztuki.

Jak będzie wyglądać spotkanie?

• krótka, spokojna rozgrzewka wokalna, żeby głos poczuł się swobodnie;
• wspólne śpiewanie przy akompaniamencie pianina/akordeonu

Warsztaty są otwarte dla wszystkich seniorów – nie liczy się doświadczenie. To dobra okazja, by na chwilę zwolnić, spotkać się z innymi i po prostu pośpiewać.

---

ARTYŚCI
Albert Moroz – prowadzenie

Podczas dwugodzinnego spotkania przyjrzymy się temu, jak uważność (mindfulness) może realnie wspierać rodziców w codziennych wyzwaniach: pomagać regulować emocje, odzyskiwać spokój w trudnych momentach i budować bardziej świadomą, życzliwą relację z dzieckiem i z samym sobą.

Warsztat ma formę praktyczną i przystępną. Bez teorii oderwanej od życia. Poznasz krótkie, sprawdzone techniki, które można zastosować nawet w najbardziej napiętym dniu – między pracą, domem a rodzicielskimi obowiązkami.

Spotkanie poprowadzi Weronika Chmielewska – certyfikowana nauczycielka uważności, wspierająca rodziców w świadomym rodzicielstwie. Jej doświadczenie i sposób pracy łączą profesjonalizm z dużą dawką zrozumienia dla realiów codziennego życia.

To zaproszenie do zatrzymania się na chwilę, złapania oddechu i znalezienia więcej spokoju tam, gdzie na co dzień bywa go najmniej.

---

ARTYŚCI
Weronika Chmielewska – prowadzenie

• Pierwszy kanał skierowany jest do starszych uczestników i przenosi w klimat hitów lat 70. i 80., pełnych klasyki disco, rocka i niezapomnianych melodii.
• Drugi kanał to propozycja dla millenialsów, z miksami popu, dance’u i alternatywy z lat 90. i 2000., które definiowały ich młodość.
• Trzeci kanał należy do Generacji Z i pulsuje współczesnymi trendami – od nowoczesnego popu, przez hip-hop, po elektronikę i viralowe hity.

Cross Generation Silent Disco pokazuje, że muzyka nie zna barier wieku i potrafi stworzyć wspólną przestrzeń radości, tańca i spotkania.

---

ARTYŚCI
Paweł Grabowski (NoiPanPaweł) – DJ
Oskar Grusiecki – DJ

Rodzinna gra miejska to zaproszenie do wspólnego spaceru po Szczecinie w poszukiwaniu zagubionych nutek. Gra została zaprojektowana tak, aby bawiła zarówno dzieci, jak i dorosłych, zachęcając do współpracy międzypokoleniowej. To doskonała okazja, by połączyć ruch na świeżym powietrzu, naukę i zabawę w jednym doświadczeniu.

Gra rozpocznie się już 19 czerwca 2026!

Rodzinna gra miejska zamieni miasto w interaktywną planszę pełną dźwięków, zagadek i wspólnych emocji. Podczas pełnego zabawy i współpracy rodzinnego spaceru, rozwiązując zadania i odnajdując zagubione nutki, odkryjecie ciekawostki o Szczecinie. Na wszystkich, którzy zdobędą komplet nutek, skomponują z nich utwór i dotrą do Filharmonii – czekają upominki!

Grę stworzyła Karolina Kaleta – projektantka gier, grafik i wykładowczyni Akademii Sztuki w Szczecinie. Specjalizuje się w game designie, UX oraz tworzeniu concept artu z wykorzystaniem grafiki 3D, w szczególności rzeźby cyfrowej. Prowadzi zajęcia z projektowania gier i concept artu, łącząc kreatywność w tworzeniu grafiki z nowoczesnymi metodami produkcji gier. Bada potencjał gier w kulturze, edukacji i instytucjach publicznych. Stworzyła grę „Agentka Sedina na Tropie Historii Szczecina” dla Muzeum Techniki i Komunikacji w Szczecinie. Podczas studiów założyła i prowadziła Koło Naukowe PRYZMAT, z którym współtworzyła liczne gry prezentowane na wystawach w Polsce i za granicą. Prywatnie interesuje się elektroniką, drukiem 3D oraz malowaniem miniatur do gier planszowych i TTRPG.

Podczas dwugodzinnego spotkania przyjrzymy się temu, jak uważność (mindfulness) może realnie wspierać rodziców w codziennych wyzwaniach: pomagać regulować emocje, odzyskiwać spokój w trudnych momentach i budować bardziej świadomą, życzliwą relację z dzieckiem i z samym sobą.

Warsztat ma formę praktyczną i przystępną. Bez teorii oderwanej od życia. Poznasz krótkie, sprawdzone techniki, które można zastosować nawet w najbardziej napiętym dniu – między pracą, domem a rodzicielskimi obowiązkami.

Spotkanie poprowadzi Weronika Chmielewska – certyfikowana nauczycielka uważności, wspierająca rodziców w świadomym rodzicielstwie. Jej doświadczenie i sposób pracy łączą profesjonalizm z dużą dawką zrozumienia dla realiów codziennego życia.

To zaproszenie do zatrzymania się na chwilę, złapania oddechu i znalezienia więcej spokoju tam, gdzie na co dzień bywa go najmniej.

---

ARTYŚCI
Weronika Chmielewska – prowadzenie

Harmonogram

• Piątek, 19 czerwca 2026

W godzinach 12:00-14:00 przestrzeń dostępna będzie dla grup zorganizowanych. W tym czasie naprzemiennie (co 30 minut) odbywać się będą sesje głębokiego słuchania oraz działania interaktywnej audioinstalacji.

W godzinach 14:00-19:00 strefa będzie otwarta dla wszystkich odwiedzających. W tym czasie naprzemiennie odbywać się będą sesje głębokiego słuchania (30 minut) oraz działania interaktywnej audioinstalacji (30 minut).

• Sobota, 20 czerwca 2026

Strefa będzie otwarta w godzinach 10:00-14:00 oraz 16:00-19:00. W tym czasie naprzemiennie odbywać się będą sesje głębokiego słuchania (30 minut) oraz działania interaktywnej audioinstalacji (30 minut).

• Niedziela, 21 czerwca 2026

Strefa będzie otwarta w godzinach 11:00-15:00. W tym czasie naprzemiennie odbywać się będą sesje głębokiego słuchania (30 minut) oraz działania interaktywnej audioinstalacji (30 minut).

Sesje głębokiego słuchania – słuchowisko oparte na praktyce uważności

Sesje głębokiego słuchania to zaproszenie do zatrzymania się, wyciszenia i uważnego wejścia w świat dźwięku. Uczestnicy, znajdując się w wygodnej pozycji, zanurzą się w specjalnie przygotowanym pejzażu dźwiękowym, który pozwoli skupić uwagę na tym, co zwykle umyka w codziennym pośpiechu.

Słuchowisko łączy elementy kompozycji muzycznej, nagrań terenowych, subtelnej narracji i praktyki uważności. Głos prowadzący delikatnie kieruje uwagę słuchaczy na zjawiska akustyczne, oddech, odczucia w ciele oraz zmieniające się warstwy dźwięku. Materiał muzyczny tworzą syntetyczne kompozycje oraz nagrania zaczerpnięte z otoczenia, emitowane przez rezonujące powierzchnie rozmieszczone w przestrzeni. Takie doświadczenie sprzyja relaksacji, skupieniu i wyciszeniu. Jest propozycją dla osób, które chcą na chwilę odłożyć codzienny nadmiar bodźców i doświadczyć dźwięku jako przestrzeni odpoczynku, uważności i wewnętrznego spokoju.

Interaktywna audioinstalacja – dotknij dźwięku

Interaktywna audioinstalacja to przestrzeń, w której dźwięk pojawia się dzięki obecności, dotykowi i współpracy uczestników. W różnych miejscach rozmieszczone zostaną metalowe elementy tworzące elektroakustyczny układ reagujący na kontakt z ciałem. Dotknięcie dwóch elementów uruchamia subtelne zdarzenia dźwiękowe, rezonanse i wibracje.

Niektóre elementy instalacji można aktywować samodzielnie, inne wymagają współdziałania kilku osób.

Towarzyszący instalacji rezonans jest fizycznie odczuwalny, wibracja przenoszona przez metalowe elementy sprawia, że doświadczenie słuchowe łączy się z dotykiem, a uczestnik staje się częścią żywego obiegu dźwięku.

To otwarte działanie nie wymaga żadnego przygotowania ani umiejętności muzycznych. Można wejść, spróbować, posłuchać, dotknąć i doświadczyć, jak dźwięk rodzi się z prostego gestu oraz spotkania z drugim człowiekiem.

---

Twórcą audioinstalacji jest Bartłomiej Hajkiewicz – kompozytor, twórca udźwiękowienia, kognitywista. Pracuje w domenie filmu, teatru, doświadczeń XR i działań przestrzennych.

Wydarzenie odbywa się we współpracy z Fundacją Las Sztuki.

Jeszcze przed koncertem dostępny będzie prosty przewodnik, z którego dowiesz się, co się wydarzy i, czego się spodziewać. Napisany tak, abyś czuł się zaopiekowany już w od wejścia do holu Filharmonii. Sam koncert nie będzie standardowy.

Zadbaliśmy o to, żeby było ciszej, ale nie za cicho. Będzie jaśniej, ale nie za jasno. Repertuar dobrany tak, aby nie zaskoczył Cię żaden nieprzewidywalny zwrot akcji. Na tym koncercie nie musisz się również dostosowywać. Możesz słuchać muzyki tak, jak lubisz – siedząc na widowni, leżąc na poduchach, stojąc, kołysząc się, czy chodząc po sali. W każdej chwili możesz również wyjść i wrócić na salę. Tutaj wszystkie reakcje są w porządku. Przyjdź, jeśli chcesz posłuchać muzyki i odpocząć przy dźwiękach, które nie przytłaczają.

Na scenie zaprezentuje się Karłowicz Quartet, który aktywnie uczestniczy nie tylko w życiu artystycznym Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie, lecz również miasta oraz regionu.

Na to spokojne spotkanie z muzyką klasyczną zapraszamy, dzieci, dorosłych, słuchaczy neuroatypowych i neurotypowych.

---

ARTYŚCI
Karłowicz Quartet w składzie:

• Elżbieta Fabiszak-Dąbrowska – skrzypce
• Karolina Hyla-Wybraniec – skrzypce
• Dawid Pajdzik – altówka
• Klara Świdrów – wiolonczela

Jak będzie wyglądać spotkanie?

• krótka, spokojna rozgrzewka wokalna, żeby głos poczuł się swobodnie;
• wspólne śpiewanie przy akompaniamencie pianina/akordeonu

Warsztaty są otwarte dla wszystkich seniorów – nie liczy się doświadczenie. To dobra okazja, by na chwilę zwolnić, spotkać się z innymi i po prostu pośpiewać.

---

ARTYŚCI
Albert Moroz – prowadzenie

Bal pomyślany jest z myślą o najmłodszych i ich opiekunach – bez sztywnych zasad, za to z uważnością, swobodą i wspólnym byciem w muzyce. Będą chwile energii i szaleństwa, ale też momenty wyciszenia.

Wygodne stroje mile widziane, fantazja – obowiązkowa.

Wydarzenie poprowadzi artystka Olga Tadel. Swoją muzyczną drogę zaczynała od skrzypiec, ale z czasem to właśnie śpiew całkowicie skradł jej serce i stał się jej najważniejszym środkiem wyrazu. Jest absolwentką wokalistyki jazzowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie kształciła się w klasie Beaty Przybytek, a także Akademii Sztuki w Szczecinie na kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie sztuki muzycznej.

---

ARTYŚCI
Olga Tadel – wokal, prowadzenie
Adam Tadel – kontrabas
Szymon Madej – perkusja
Kajetan Borowski – fortepian

Harmonogram

• Piątek, 19 czerwca 2026

W godzinach 12:00-14:00 przestrzeń dostępna będzie dla grup zorganizowanych. W tym czasie naprzemiennie (co 30 minut) odbywać się będą sesje głębokiego słuchania oraz działania interaktywnej audioinstalacji.

W godzinach 14:00-19:00 strefa będzie otwarta dla wszystkich odwiedzających. W tym czasie naprzemiennie odbywać się będą sesje głębokiego słuchania (30 minut) oraz działania interaktywnej audioinstalacji (30 minut).

• Sobota, 20 czerwca 2026

Strefa będzie otwarta w godzinach 10:00-14:00 oraz 16:00-19:00. W tym czasie naprzemiennie odbywać się będą sesje głębokiego słuchania (30 minut) oraz działania interaktywnej audioinstalacji (30 minut).

• Niedziela, 21 czerwca 2026

Strefa będzie otwarta w godzinach 11:00-15:00. W tym czasie naprzemiennie odbywać się będą sesje głębokiego słuchania (30 minut) oraz działania interaktywnej audioinstalacji (30 minut).

Sesje głębokiego słuchania – słuchowisko oparte na praktyce uważności

Sesje głębokiego słuchania to zaproszenie do zatrzymania się, wyciszenia i uważnego wejścia w świat dźwięku. Uczestnicy, znajdując się w wygodnej pozycji, zanurzą się w specjalnie przygotowanym pejzażu dźwiękowym, który pozwoli skupić uwagę na tym, co zwykle umyka w codziennym pośpiechu.

Słuchowisko łączy elementy kompozycji muzycznej, nagrań terenowych, subtelnej narracji i praktyki uważności. Głos prowadzący delikatnie kieruje uwagę słuchaczy na zjawiska akustyczne, oddech, odczucia w ciele oraz zmieniające się warstwy dźwięku. Materiał muzyczny tworzą syntetyczne kompozycje oraz nagrania zaczerpnięte z otoczenia, emitowane przez rezonujące powierzchnie rozmieszczone w przestrzeni. Takie doświadczenie sprzyja relaksacji, skupieniu i wyciszeniu. Jest propozycją dla osób, które chcą na chwilę odłożyć codzienny nadmiar bodźców i doświadczyć dźwięku jako przestrzeni odpoczynku, uważności i wewnętrznego spokoju.

Interaktywna audioinstalacja – dotknij dźwięku

Interaktywna audioinstalacja to przestrzeń, w której dźwięk pojawia się dzięki obecności, dotykowi i współpracy uczestników. W różnych miejscach rozmieszczone zostaną metalowe elementy tworzące elektroakustyczny układ reagujący na kontakt z ciałem. Dotknięcie dwóch elementów uruchamia subtelne zdarzenia dźwiękowe, rezonanse i wibracje.

Niektóre elementy instalacji można aktywować samodzielnie, inne wymagają współdziałania kilku osób.

Towarzyszący instalacji rezonans jest fizycznie odczuwalny, wibracja przenoszona przez metalowe elementy sprawia, że doświadczenie słuchowe łączy się z dotykiem, a uczestnik staje się częścią żywego obiegu dźwięku.

To otwarte działanie nie wymaga żadnego przygotowania ani umiejętności muzycznych. Można wejść, spróbować, posłuchać, dotknąć i doświadczyć, jak dźwięk rodzi się z prostego gestu oraz spotkania z drugim człowiekiem.

---

Twórcą audioinstalacji jest Bartłomiej Hajkiewicz – kompozytor, twórca udźwiękowienia, kognitywista. Pracuje w domenie filmu, teatru, doświadczeń XR i działań przestrzennych.

Wydarzenie odbywa się we współpracy z Fundacją Las Sztuki.

Podczas warsztatu uczestnicy doświadczą relaksu, ruchu i tańca przy muzyce, prowadzonych przez doświadczoną muzykoterapeutkę. W swobodnej i życzliwej atmosferze będzie można nauczyć się prostych układów choreograficznych inspirowanych muzyką etniczną z różnych kultur świata, a także wyciszyć myśli przy łagodnych dźwiękach wykorzystywanych w muzykoterapii.

Warsztat poprowadzi dr Katarzyna Turek – muzykoterapeutka i instrumentalistka. Z wyróżnieniem ukończyła studia w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na kierunku Kompozycja i teoria muzyki (specjalność: muzykoterapia) oraz w Akademii Muzycznej w Katowicach na kierunku Instrumentalistyka (specjalność: obój). Jest autorką i współautorką publikacji naukowych dotyczących muzykoterapii, m.in. w obszarze psychogeriatrii, chorób neurodegeneracyjnych, onkologii oraz pracy z ruchem i muzyką w działaniach terapeutycznych. Współpracuje z instytucjami promującymi terapię przez sztukę, angażuje się w programy wspierające osoby zagrożone wykluczeniem oraz osoby zmagające się z różnymi schorzeniami, w tym chorobami cywilizacyjnymi.

---

ARTYŚCI
Katarzyna Turek – prowadzenie

Utwory wykona Tomasz Jocz – polski pianista i artysta multidyscyplinarny, specjalizujący się w interpretacji współczesnej literatury pianistycznej, znany z łączenia klasycznego brzmienia fortepianu z nowoczesną elektroniką i elementami teatralnymi.

---

ARTYŚCI
Tomasz Jocz – fortepian

Rodzinna gra miejska to zaproszenie do wspólnego spaceru po Szczecinie w poszukiwaniu zagubionych nutek. Gra została zaprojektowana tak, aby bawiła zarówno dzieci, jak i dorosłych, zachęcając do współpracy międzypokoleniowej. To doskonała okazja, by połączyć ruch na świeżym powietrzu, naukę i zabawę w jednym doświadczeniu.

Gra rozpocznie się już 19 czerwca 2026!

Rodzinna gra miejska zamieni miasto w interaktywną planszę pełną dźwięków, zagadek i wspólnych emocji. Podczas pełnego zabawy i współpracy rodzinnego spaceru, rozwiązując zadania i odnajdując zagubione nutki, odkryjecie ciekawostki o Szczecinie. Na wszystkich, którzy zdobędą komplet nutek, skomponują z nich utwór i dotrą do Filharmonii – czekają upominki!

Grę stworzyła Karolina Kaleta – projektantka gier, grafik i wykładowczyni Akademii Sztuki w Szczecinie. Specjalizuje się w game designie, UX oraz tworzeniu concept artu z wykorzystaniem grafiki 3D, w szczególności rzeźby cyfrowej. Prowadzi zajęcia z projektowania gier i concept artu, łącząc kreatywność w tworzeniu grafiki z nowoczesnymi metodami produkcji gier. Bada potencjał gier w kulturze, edukacji i instytucjach publicznych. Stworzyła grę „Agentka Sedina na Tropie Historii Szczecina” dla Muzeum Techniki i Komunikacji w Szczecinie. Podczas studiów założyła i prowadziła Koło Naukowe PRYZMAT, z którym współtworzyła liczne gry prezentowane na wystawach w Polsce i za granicą. Prywatnie interesuje się elektroniką, drukiem 3D oraz malowaniem miniatur do gier planszowych i TTRPG.

Tę festiwalową odsłonę Raniutto poprowadzi Wiktoria Góral – certyfikowana muzykoterapeutka (MT-C), absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Bierze udział w badaniach naukowych realizowanych w Uniwersyteckim Centrum Klinicznym w Gdańsku skoncentrowanych na skuteczności muzykoterapii – w szczególności songwritingu. Celem badań jest wspieraniu zdrowia psychicznego rodziców dzieci hospitalizowanych na oddziale intensywnej terapii noworodka. Na co dzień łączy pracę kliniczną i terapeutyczną z doświadczeniem organizacyjnym jako kierownik Środowiskowego Domu Samopomocy „Dom Marzeń”, dbając o wysoki standard i aktualność prowadzonych działań terapeutycznych.

---

ARTYŚCI
Wiktoria Góral – prowadzenie

Poprzez wspólne ćwiczenia w parach i duzi i mali dowiedzą się, jak redukować stres, wzmacniać relacje i rozpoznawać emocje. Warsztat ma na celu wzmocnić więzi w rodzinie, wspierać koncentrację oraz pokazać, że uważność może być naturalną częścią życia codziennego całej rodziny. Uczestnicy poznają praktyczne narzędzia – ćwiczenia ruchowe, oddechowe, a także proste praktyki mindfulness dostosowane odpowiednio dla dzieci, jak i dorosłych, które będą mogli wykorzystać później w różnych momentach – czy to w domu, czy w szkole, czy w pracy.

Zabierzcie maty lub koce i zapraszamy do wspólnego „bycia tu i teraz”, bez pośpiechu.

Warsztaty poprowadzi Jowita Modrzakowska, instruktorka jogi dla dzieci i dorosłych z wieloletnim doświadczeniem. Ukończone kursy i szkolenia jogi dla dzieci oraz MBSR – kurs uważności i redukcji stresu, zaowocowały rozpoczęciem pracy z młodszymi, choć jak twierdzi najważniejsze narzędzia zdobywa się we własnym rodzicielstwie. Wierzy, że joga jest dla każdego bez względu na wiek, czy doświadczenie. Na co dzień tworzy w Szczecinie kameralne studio jogi Joga Bliskości.

Faites de la musique!

W Parku Żeromskiego muzyka zabrzmi w wielu odsłonach. Święto Muzyki to wydarzenie bez jednego centrum i bez barier: każdy może słuchać, każdy może dołączyć, każdy może świętować na swój sposób. Hasło „Róbcie muzykę! / Faites de la musique!” po raz kolejny stanie się zaproszeniem do aktywnego uczestnictwa i cieszenia się dźwiękiem w przestrzeni miasta. Święto Muzyki to nie tylko koncerty, ale przede wszystkim spotkanie – z muzyką, z innymi ludźmi i z miastem w jego najbardziej żywej, letniej odsłonie.

---

ARTYŚCI
Jowita Modrzakowska – prowadzenie

Harmonogram

• Piątek, 19 czerwca 2026

W godzinach 12:00-14:00 przestrzeń dostępna będzie dla grup zorganizowanych. W tym czasie naprzemiennie (co 30 minut) odbywać się będą sesje głębokiego słuchania oraz działania interaktywnej audioinstalacji.

W godzinach 14:00-19:00 strefa będzie otwarta dla wszystkich odwiedzających. W tym czasie naprzemiennie odbywać się będą sesje głębokiego słuchania (30 minut) oraz działania interaktywnej audioinstalacji (30 minut).

• Sobota, 20 czerwca 2026

Strefa będzie otwarta w godzinach 10:00-14:00 oraz 16:00-19:00. W tym czasie naprzemiennie odbywać się będą sesje głębokiego słuchania (30 minut) oraz działania interaktywnej audioinstalacji (30 minut).

• Niedziela, 21 czerwca 2026

Strefa będzie otwarta w godzinach 11:00-15:00. W tym czasie naprzemiennie odbywać się będą sesje głębokiego słuchania (30 minut) oraz działania interaktywnej audioinstalacji (30 minut).

Sesje głębokiego słuchania – słuchowisko oparte na praktyce uważności

Sesje głębokiego słuchania to zaproszenie do zatrzymania się, wyciszenia i uważnego wejścia w świat dźwięku. Uczestnicy, znajdując się w wygodnej pozycji, zanurzą się w specjalnie przygotowanym pejzażu dźwiękowym, który pozwoli skupić uwagę na tym, co zwykle umyka w codziennym pośpiechu.

Słuchowisko łączy elementy kompozycji muzycznej, nagrań terenowych, subtelnej narracji i praktyki uważności. Głos prowadzący delikatnie kieruje uwagę słuchaczy na zjawiska akustyczne, oddech, odczucia w ciele oraz zmieniające się warstwy dźwięku. Materiał muzyczny tworzą syntetyczne kompozycje oraz nagrania zaczerpnięte z otoczenia, emitowane przez rezonujące powierzchnie rozmieszczone w przestrzeni. Takie doświadczenie sprzyja relaksacji, skupieniu i wyciszeniu. Jest propozycją dla osób, które chcą na chwilę odłożyć codzienny nadmiar bodźców i doświadczyć dźwięku jako przestrzeni odpoczynku, uważności i wewnętrznego spokoju.

Interaktywna audioinstalacja – dotknij dźwięku

Interaktywna audioinstalacja to przestrzeń, w której dźwięk pojawia się dzięki obecności, dotykowi i współpracy uczestników. W różnych miejscach rozmieszczone zostaną metalowe elementy tworzące elektroakustyczny układ reagujący na kontakt z ciałem. Dotknięcie dwóch elementów uruchamia subtelne zdarzenia dźwiękowe, rezonanse i wibracje.

Niektóre elementy instalacji można aktywować samodzielnie, inne wymagają współdziałania kilku osób.

Towarzyszący instalacji rezonans jest fizycznie odczuwalny, wibracja przenoszona przez metalowe elementy sprawia, że doświadczenie słuchowe łączy się z dotykiem, a uczestnik staje się częścią żywego obiegu dźwięku.

To otwarte działanie nie wymaga żadnego przygotowania ani umiejętności muzycznych. Można wejść, spróbować, posłuchać, dotknąć i doświadczyć, jak dźwięk rodzi się z prostego gestu oraz spotkania z drugim człowiekiem.

---

Twórcą audioinstalacji jest Bartłomiej Hajkiewicz – kompozytor, twórca udźwiękowienia, kognitywista. Pracuje w domenie filmu, teatru, doświadczeń XR i działań przestrzennych.

Wydarzenie odbywa się we współpracy z Fundacją Las Sztuki.

Muzyczna paka

21 czerwca, w Międzynarodowe Święto Muzyki, idea wychodzenia z muzyką do ludzi nabierze w Szczecinie kształtu „muzycznej paki”, która wyruszy z okolic Filharmonii jako barwna i rozśpiewana platforma wioząca artystów, instrumenty i piosenki. Jej trasa prowadzić będzie przez najbardziej rozpoznawalne miejsca miasta, śladami ulic i przestrzeni związanych z muzyką oraz jej twórcami, z przystankami w wybranych punktach, gdzie każdorazowo zabrzmi jeden z przebojów z płyty „I żyli długo i w Szczecinie”. Tego dnia przestrzeń publiczna wypełni się dźwiękiem i słowem, a Szczecin stanie się żywą sceną, w której to miasto i jego mieszkańcy znajdą się w centrum muzycznej opowieści.

Faites de la musique!

W Parku Żeromskiego muzyka zabrzmi w wielu odsłonach. Święto Muzyki to wydarzenie bez jednego centrum i bez barier: każdy może słuchać, każdy może dołączyć, każdy może świętować na swój sposób. Hasło „Róbcie muzykę! / Faites de la musique!” po raz kolejny stanie się zaproszeniem do aktywnego uczestnictwa i cieszenia się dźwiękiem w przestrzeni miasta. Święto Muzyki to nie tylko koncerty, ale przede wszystkim spotkanie – z muzyką, z innymi ludźmi i z miastem w jego najbardziej żywej, letniej odsłonie.

---

ARTYŚCI
Mateusz Czarnowski – śpiew, instrumenty klawiszowe
Bartłomiej Orłowski – ukulele
Wojciech Gunia – kontrabas
Jakub Fiszer – perkusja

Ubytki słuchu, to wstydliwy problem, do którego albo się nie przyznajemy albo bagatelizujemy, pozwalając mu się pogłębiać. Tymczasem wczesna diagnoza może uratować nasz słuch i zapobiec m.in. wykluczeniu i wycofaniu się z życia społecznego.

Celem takiego badania jest ocena ogólnego stanu aparatu słuchowego oraz ewentualnych ubytków – jest ono niezwykle ważne i mówi o tym, czy powinniśmy bardziej zatroszczyć się o własny słuch. Powinno się je wykonywać regularnie, by odpowiednio wcześnie wykryć i zaradzić problemom.

Zachęcamy do skorzystania z bezpłatnego badania, a także oczywiście do udziału w Festiwalu Słyszę Dobre Dźwięki.

Będziemy malować, słuchając muzyki programowej – czyli utworów instrumentalnych, które opowiadają historie, opisują miejsca, zdarzenia lub wywołują konkretne obrazy i emocje. Każdy uczestnik stworzy własną interpretację tego, co usłyszy – bez narzuconych tematów i bez potrzeby wcześniejszego doświadczenia plastycznego. To propozycja dla osób, które chcą połączyć słuchanie muzyki z twórczym relaksem, pobudzić wyobraźnię i doświadczyć sztuki w niecodzienny sposób.

Faites de la musique!

W Parku Żeromskiego muzyka zabrzmi w wielu odsłonach. Święto Muzyki to wydarzenie bez jednego centrum i bez barier: każdy może słuchać, każdy może dołączyć, każdy może świętować na swój sposób. Hasło „Róbcie muzykę! / Faites de la musique!” po raz kolejny stanie się zaproszeniem do aktywnego uczestnictwa i cieszenia się dźwiękiem w przestrzeni miasta. Święto Muzyki to nie tylko koncerty, ale przede wszystkim spotkanie – z muzyką, z innymi ludźmi i z miastem w jego najbardziej żywej, letniej odsłonie.

---

ARTYŚCI
Olena Ahafonova – prowadząca

Joga dla wszystkich

To czas na uważność, na chwilę wytchnienia od codziennego zgiełku i możliwość prawdziwego spotkania ze sobą. Nie potrzeba nic poza wygodnym strojem i matą – resztę da Ci przestrzeń parku, świeże powietrze i prowadząca, którzy poprowadzi Cię przez sekwencje w przyjaznej, spokojnej atmosferze.

Zajęcia jogi poprowadzi Paulina Zaniewska – z jogą związana od 10 lat, a od 2 lat certyfikowana instruktorka jogi ryt 200 w stylach vinyasa yoga, yin yoga oraz ashtanga yoga. Prowadzi warsztaty oraz zajęcia jogi m.in. dla osób starszych, kobiet w ciąży oraz dzieci. Nieustannie rozwija się poprzez uczestnictwo w wielu szkoleniach. Uczyła się m.in. od cenionego fizjoterapeuty Mateusza Stańczaka na temat prawidłowej pracy ze stawem biodrowym oraz Adrianny Suski, fizjoterapeutki oraz instruktorki jogi, w tematyce kinezjojogi. Aktualnie swoją uwagę skupia na pracy z oddechem oraz jodze hormonalnej dla kobiet, która pozwala na łagodzenie zaburzeń hormonalnych na różnych etapach życia.

Faites de la musique!

W Parku Żeromskiego muzyka zabrzmi w wielu odsłonach. Święto Muzyki to wydarzenie bez jednego centrum i bez barier: każdy może słuchać, każdy może dołączyć, każdy może świętować na swój sposób. Hasło „Róbcie muzykę! / Faites de la musique!” po raz kolejny stanie się zaproszeniem do aktywnego uczestnictwa i cieszenia się dźwiękiem w przestrzeni miasta. Święto Muzyki to nie tylko koncerty, ale przede wszystkim spotkanie – z muzyką, z innymi ludźmi i z miastem w jego najbardziej żywej, letniej odsłonie.

---

ARTYŚCI
Paulina Zaniewska – prowadzenie

W trakcie sesji zachęcamy osoby uczestniczące do aktywnego muzykowania: gry na instrumentach, użycia głosu lub innych form muzycznej ekspresji. Wspólna gra opiera się na prostych, przystępnych utworach, które stopniowo rozwijają się w grupową improwizację. Każda osoba może włączyć się na swój sposób i w swoim tempie.

Rolą prowadzących jest uważne towarzyszenie grupie oraz łączenie indywidualnych partii instrumentalnych i wokalnych w spójną, żywą strukturę muzyczną. Dzięki temu powstaje wspólne doświadczenie oparte na współpracy i słuchaniu siebie nawzajem.

Udział w wydarzeniu nie wymaga umiejętności gry ani śpiewu. Proponowane instrumenty i formy muzyczne są dostępne i inkluzywne, umożliwiając udział osobom z różnych grup wiekowych i społecznych, w tym osobom z niepełnosprawnościami.

Faites de la musique!

W Parku Żeromskiego muzyka zabrzmi w wielu odsłonach. Święto Muzyki to wydarzenie bez jednego centrum i bez barier: każdy może słuchać, każdy może dołączyć, każdy może świętować na swój sposób. Hasło „Róbcie muzykę! / Faites de la musique!” po raz kolejny stanie się zaproszeniem do aktywnego uczestnictwa i cieszenia się dźwiękiem w przestrzeni miasta. Święto Muzyki to nie tylko koncerty, ale przede wszystkim spotkanie – z muzyką, z innymi ludźmi i z miastem w jego najbardziej żywej, letniej odsłonie.

---

ARTYŚCI
Dominika Dopierała – prowadzenie
Arkadiusz Sosnowski – prowadzenie

O Pomelody

Pomelody to jeden z najciekawszych i najbardziej rozpoznawalnych w Polsce projektów muzycznych tworzonych z myślą o dzieciach i ich opiekunach. Łączy muzykę, edukację i opowieść w jeden świat pełen dźwięków i wyobraźni. Twórcy projektu od lat pokazują, że muzyka dla najmłodszych może być jednocześnie wartościowa artystycznie, nowoczesna i naprawdę angażująca – także dla dorosłych.

Pomelody tworzy autorskie piosenki, audioseriale, koncerty i materiały rozwijające wrażliwość muzyczną dzieci. W ich repertuarze znajdują się zarówno nowe aranżacje znanych dziecięcych utworów, jak i autorskie kompozycje, które zdobyły ogromną popularność wśród rodzin w całej Polsce. Z ich aplikacji korzystają dziesiątki tysięcy rodzin miesięcznie, a koncerty przyciągają publiczność szukającą mądrych i jakościowych wydarzeń dla dzieci.

Koncerty Pomelody dalekie są od tradycyjnej formy występu dla dzieci. To pełne energii muzyczne widowiska, w których ważną rolę odgrywają ruch, scenografia, światło i wspólne przeżywanie muzyki. Projekt Orkiestra w trawie rozwija świat znany z audioserialu Łąka – opowieści o muzycznych owadach żyjących pośród traw i kwiatów.

---

ARTYŚCI
Anna Weber – wokal
Marta Rytter-Kaczor – wokal
Karolina Prochot-Kuczaik – wokal
Filip Dubowski – instrumenty klawiszowe
Szymon Kozikowski – gitara
Piotrek Nowak – trąbka
Wojciech Maciejowski – skrzypce
Mateusz Frankiewicz – gitara basowa / syth / kontrabas
Jakub Waluś – akordeon
Szymon Madej – perkusja