PROGRAM

Ubytki słuchu, to wstydliwy problem, do którego albo się nie przyznajemy albo bagatelizujemy, pozwalając mu się pogłębiać. Tymczasem wczesna diagnoza może uratować nasz słuch i zapobiec m.in. wykluczeniu i wycofaniu się z życia społecznego.

Celem takiego badania jest ocena ogólnego stanu aparatu słuchowego oraz ewentualnych ubytków – jest ono niezwykle ważne i mówi o tym, czy powinniśmy bardziej zatroszczyć się o własny słuch. Powinno się je wykonywać regularnie, by odpowiednio wcześnie wykryć i zaradzić problemom.

Zachęcamy do skorzystania z bezpłatnego badania, a także oczywiście do udziału w Festiwalu Słyszę Dobre Dźwięki.

W ramach festiwalu Słyszę Dobre Dźwięki Filharmonia w Szczecinie oraz Demant zapraszają na wykład dotyczący profilaktyki i higieny słuchu.

Prelegentki:

Natalia Korozej – Scrum Master oraz Test Manager w firmie Demant, gdzie odpowiada za zarządzanie procesami weryfikacji technologii związanych z aparatami słuchowymi. Absolwentka kierunku Protetyka słuchu i ochrona przed hałasem oraz studiów magisterskich z Akustyki na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Posiada doświadczenie zawodowe jako protetyk słuchu, a obecnie aktywnie dzieli się swoją wiedzą w obszarze protetyki słuchu i akustyki poprzez publikacje na firmowym blogu i w wewnętrznych materiałach edukacyjnych.

Julia Pyttel – pedagog, logopeda dyplomowany – ze specjalnością: neurologopeda, surdologopeda, terapeuta integracji sensorycznej. Głównie obecnie zajmuje się diagnostyką i terapią osób z Centralnymi Zaburzeniami Przetwarzania Słuchowego (APD/CAPD) oraz szkoleniami z tego zakresu. Piastuje funkcję Dyrektora ds. APD w firmie AUDIKA. W latach wcześniejszych – jeden z twórców platformy „Afast -Powiedz to”. Organizator szkoleń dotyczących Centralnych Zaburzeń Przetwarzania Słuchowego – dla pedagogów, logopedów, psychologów, terapeutów SI, lekarzy oraz rodziców dzieci z CAPD – na terenie całego kraju. Autor artykułów i e-booka o Centralnych Zaburzeniach Przetwarzania Słuchowego. Członek zespołu badawczego zajmującego się zagadnieniem stymulacji lewopółkulowej Systemem FM u dzieci z CAPD (metoda SFM-UP) – wyniki prezentowane na światowych konferencjach otolaryngologicznych we Włoszech i Szwecji (czerwiec 2018 r.) oraz w Argentynie (kwiecień 2019 r.) oraz w Polish Journal of Otolaryngology w 2025 r.). Prywatnie – mama dwóch córeczek – bliźniaczek z Centralnymi Zaburzeniami Przetwarzania Słuchowego.

Program warsztatów:

• Rozgrzewka wokalna – rozpoczniemy od lekkich ćwiczeń, które pomogą rozluźnić głosy i przygotować je do śpiewu;
• Śpiewamy razem – przez 1,5 godziny wspólnie będziemy wykonywać znane i lubiane piosenki, przy akompaniamencie pianina.

Podczas warsztatów nie zabraknie chwil, które wprowadzą nas w nostalgiczny nastrój, a wybrane utwory będą okazją do sentymentalnych podróży. Warsztaty to doskonała okazja do:

• wspólnej integracji poprzez muzykę;
• zacieśniania więzi międzyludzkich w gronie seniorów, którzy dzielą pasję do śpiewu;
• czerpania radości i energii z muzyki;
• rozwoju umiejętności wokalnych.

Dołącz do nas i powróć do piosenki, która ożywia wspomnienia!

Uniwersalne przesłanie dla ludzi, których uwiera ciasny kołnierzyk systemu, jakąkolwiek miałby nazwę i anturaż. Bunt ukazany jest jako immanentne zjawisko kulturowe, raz uśpione, to znów eksplodujące; w tym wypadku poprzez muzykę sublimującą nastroje społeczne nie tylko w Polsce, ale też w perspektywie globalnej.

ARTYŚCI
Paweł Narożnik – reżyseria

Czy w XXI wieku w muzyce jest jeszcze miejsce na bunt? Czy może młodzi nie mają się już przeciwko czemu buntować, a muzyka nie ma już takiej siły jak kiedyś? Na te pytanie debatować będą między sobą, a także z publicznością, zaproszeni goście:
Nasta Niakrasava – etnomuzykolożka i śpiewaczka znana z wykonań muzyki tradycyjnej; Anna Szmid / Vera Icon – pedagog, arte- terapeuta, artystka, działaczka społeczna od lat związana z warszawską Pragą; Rafał Księżek – Dziennikarz, krytyk muzyczny, jeden ze współtwórców nowoczesnej prasy popkulturowej i muzycznej w Polsce w latach 1990; Paweł Narożnik – reżyser filmowy i scenarzysta.

Ubytki słuchu, to wstydliwy problem, do którego albo się nie przyznajemy albo bagatelizujemy, pozwalając mu się pogłębiać. Tymczasem wczesna diagnoza może uratować nasz słuch i zapobiec m.in. wykluczeniu i wycofaniu się z życia społecznego.

Celem takiego badania jest ocena ogólnego stanu aparatu słuchowego oraz ewentualnych ubytków – jest ono niezwykle ważne i mówi o tym, czy powinniśmy bardziej zatroszczyć się o własny słuch. Powinno się je wykonywać regularnie, by odpowiednio wcześnie wykryć i zaradzić problemom.

Zachęcamy do skorzystania z bezpłatnego badania, a także oczywiście do udziału w Festiwalu Słyszę Dobre Dźwięki.

Z inspiracji wspólnego muzykowania z dziećmi i rodzicami powstała płyta „Lulajki – Teatr Atofri i Jacek Hałas”. Płyta została wydana w maju 2016 roku. i jest dostępna na Spotify.

Warsztat „Kołysanki, mruczanki, lulajki” otrzymał ATEST PO ASSISTEJ nr 185/2017, czyli Świadectwo Wysokiej Jakości i Poziomu Artystycznego przyznane przez Polski Ośrodek ASSITEJ na XXI Międzynarodowym Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK w Warszawie.

ARTYŚCI
Beata Bąblińska – prowadzenie
Monika Zajączkowska – prowadzenie

Warsztaty skierowane są do rodziców oczekujących i rodziców z dziećmi do 3. roku życia.
Czas trwania: 45 minut

Na tej wystawie przeniesiesz się do roku 2094 i przeżyjesz jeden dzień oczami (a właściwie uszami!) osoby z przyszłości. Usłyszysz dźwięki, jakich nigdy wcześniej nie znałeś – rozmowy ludzi w nowym języku, tajemnicze odgłosy z kosmosu, elektroniczne melodie i zupełnie nowe brzmienia otaczającego świata.

Czy dźwięki mogą mieć kształty i kolory? Dzięki animacjom towarzyszącym słuchowiskom zobaczysz, jak mogą wyglądać! Możesz doświadczyć przyszłości w zupełnie nowy sposób – nawet z zamkniętymi oczami.

Sara Brzostek, autorka projektu, rozmawiała z ekspertkami i ekspertami od muzyki i dźwięku, by stworzyć świat, który można odkrywać nie tylko wzrokiem, ale przede wszystkim słuchem. Ta wystawa to zaproszenie do niezwykłej podróży, w której dźwięki stają się przewodnikami po przyszłości.

ARTYŚCI
Sara Brzostek

Program warsztatów:

• Rozgrzewka wokalna – rozpoczniemy od lekkich ćwiczeń, które pomogą rozluźnić głosy i przygotować je do śpiewu;
• Śpiewamy razem – przez 1,5 godziny wspólnie będziemy wykonywać znane i lubiane piosenki, przy akompaniamencie pianina.

Podczas warsztatów nie zabraknie chwil, które wprowadzą nas w nostalgiczny nastrój, a wybrane utwory będą okazją do sentymentalnych podróży. Warsztaty to doskonała okazja do:

• wspólnej integracji poprzez muzykę;
• zacieśniania więzi międzyludzkich w gronie seniorów, którzy dzielą pasję do śpiewu;
• czerpania radości i energii z muzyki;
• rozwoju umiejętności wokalnych.

Dołącz do nas i powróć do piosenki, która ożywia wspomnienia!

W ramach V Festiwalu “Słyszę dobre dźwięki” zapraszamy na “fajfy”, czyli zabawę taneczną w holu Filharmonii, o godzinie… a jakże, 17-stej! Do tańca porwie nas znany z poprzednich zabaw zespół Swing Lovers, z obdarzoną niepowtarzalnym głosem puzonistką i wokalistką Anną Nowik.

Swing Lovers to zespół, który reprezentował Pomorze Zachodnie m.in. w Kopenhadze i w Brukseli, koncertował także na festiwalach jazzowych w kraju i za granicą, m.in. Snakecity Jazz Festival w Danii (Slangerup, Dania), Alinge Jazzfestival (Bornholm), Femø Jazz Festival, International Dresden Jazz Festival (Drezno, Niemcy). W skład zespołu wchodzą doświadczeni instrumentaliści, pełni energii i spragnieni nowych muzycznych wyzwań. Grupa specjalizuje się przede wszystkim w wykonywaniu standardów jazzowych w aranżacjach dixielandowych i swingowych.

A skąd nazwa? „Fajfami” nazywamy znane od lat 60-tych popołudniowe spotkania taneczne. Spolszczone w wymowie słowo pochodzi od angielskiego określenia godziny 17.00 („five o’clock”).

- Kanał 1: Lata 70. i 80. – hity disco, popu i rocka, które kształtowały gusta muzyczne pokolenia Baby Boomers i Gen X.
- Kanał 2: Muzyka Millenialsów – przeboje z lat 90. i 2000., od popu i hip-hopu po elektroniczne brzmienia, które towarzyszyły dorastaniu pokolenia Y.
- Kanał 3: Muzyka Generacji Z - współczesne utwory i trendy, takie jak muzyka elektroniczna czy hity z TikToka, odpowiadające wrażliwości najmłodszej generacji.

Celem Silent Disco jest stworzenie przestrzeni integracji międzypokoleniowej, gdzie różne grupy wiekowe mogą jednocześnie tańczyć, wspólnie bawić się i dzielić doświadczeniami, wybierając muzykę, która najlepiej odpowiada ich preferencjom. Wydarzenie ma promować dialog, zrozumienie różnorodności kulturowej oraz radość płynącą ze wspólnego celebrowania muzyki.

Dzięki formule Silent Disco każdy uczestnik może dostosować swoje doświadczenie do indywidualnych preferencji muzycznych, co czyni wydarzenie atrakcyjnym zarówno dla młodszych, jak i starszych pokoleń. Wydarzenie stanie się istotnym punktem festiwalu, podkreślając jego misję – „usłyszmy się nawzajem”.

Tomek Torres jest handpanistą i kompozytorem, znanym z wirtuozeryjnego podejścia do gry na handpanie. Jego muzyka charakteryzuje się głębokim emocjonalnym wyrazem i unikalnym stylem, który łączy elementy muzyki etnicznej, ambientu oraz improwizacji.

Tomek jest aktywnym artystą na scenie handpanowej od wielu lat. Jego muzyka często emanuje spokojem i medytacyjnym charakterem, co sprawia, że jego koncerty i nagrania są cenione zarówno przez miłośników handpana, jak i szerokie grono słuchaczy poszukujących relaksujących i inspirujących dźwięków.
Muzyka Tomka Torresa przekracza granice gatunków muzycznych, inspirując słuchaczy do podróży w głąb emocji i wyobraźni. Dzięki swemu oddaniu dla muzyki oraz umiejętnościom artystycznym stał się jednym z wiodących handpanistów w Polsce, cieszącym się uznaniem zarówno w kraju, jak i poza jego granicami.

11-go lipca 2024 roku miała miejsce premiera jego solowego albumu zatytuowanego „Handpan Meditations” na której znalazło się 11 improwizowanych utworów. Jest to idealna pozycja do medytacji, praktyk jogi czy po prostu relaksacji. I właśnie utwory z płyty „Handpan Meditations” usłyszymy podczas koncertu w ramach Festiwalu Słyszę Dobre Dźwięki.

Poznajcie naszego bohatera – Trzmiela Marzyciela. W świecie, gdzie trzmiele od pokoleń zapylają kwiaty i zbierają nektar, on ma inne pragnienie – chce zagrać z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie… na ukulele! Ale czy to w ogóle możliwe? Przecież trzmiele nie grają na instrumentach!

Aby spełnić swoje marzenie, nasz Trzmiel wyruszy w niezwykłą podróż, w której każde, nawet najmniejsze spotkanie i każda, z pozoru nieistotna decyzja wpłynie na jego los. Spotka bohaterów, którzy odmienią jego spojrzenie na świat, odkryje siłę swoich skrzydeł i przekona się, że jedno małe działanie może wywołać ogromne zmiany.

Efekt motyla to tajemnicze zjawisko, które mówi, że nawet najdrobniejsza rzecz – trzepot skrzydeł motyla, dźwięk struny ukulele, jeden odważny krok – może zapoczątkować wielkie zmiany w świecie. Nasz Trzmiel nie wie jeszcze, że jego decyzja poruszy lawinę niezwykłych wydarzeń. A czy pojawi się na jego drodze pewien motyl? Cóż… tego dowiecie się dopiero podczas koncertu.

Co Was czeka podczas koncertu? Wzruszająca i pełna humoru muzyczna opowieść dla całej rodziny. Wspaniała muzyka w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie. Niezwykła podróż przez dźwięki, emocje i marzenia. Ukulele, które może odmienić przyszłość jednego trzmiela… i nie tylko!

Czy Trzmiel Marzyciel odważy się zagrać w Filharmonii? Czy muzyka naprawdę potrafi zmienić świat? Przyjdźcie i przeżyjcie tę opowieść razem z nami – niech trzepot skrzydeł i dźwięk ukulele poniosą Was w niezapomnianą muzyczną podróż!

ARTYŚCI
Muzycy Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie
Mateusz Czarnowski – dyrygent
Występują: Joanna Ewa Lewandowska, Rafał Hajdukiewicz
Narrator: Kasia Stoparczyk